Skandinavisk inredning från välkända designers | Länna MöblerSkandinavisk inredning från välkända designers | Länna MöblerFormgiven av Eero Saarinen för Knoll
Fri frakt på ordrar över 1 000 kr
Vi matchar pris mot andra återförsäljare
Kontakta oss för offert på större order
Redan 1957 ritade den berömde formgivaren Eero Saarinen den numera ikoniska stolen Tulip Chair för Knoll. Genom åren har denna klassiker inom modern design belönats med ett flertal utmärkelser såsom Design Career Stuttgart Award i Tyskland år 1962, Federal Award for Industrial Design i Tyskland år 1969 och The Museum of Modern Art Award i New York år 1969. Tulip finns även i ett utförande utan armstöd, Tulip Chair.
Våra erfarna inredare guidar dig genom vårt sortiment av möbler, belysning och inredningsdetaljer och tar fram förslag som är anpassade efter dina behov, din stil och din budget.
33 765 kr
Eero Saarinen var en framstående arkitekt och möbelformgivare. Hans samarbeten med välkända formgivare som Charles Eames och Florence Knoll satte honom på kartan som en av de stora mästarna inom modern design och arkitektur under 1900-talet.
Eero Saarinen var en finländsk-amerikansk arkitekt och möbelformgivare. Han ansåg att det var funktionen som skulle ge formen – men det var även viktigt att ett känslomässigt uttryck skulle räknas till funktionen. När han till exempel formgav flygplansterminaler skulle inte bara logistiska problem kring människor och bagage lösas utav även en förväntan och lust inför själva flygresan skulle uppväckas.
Hela Eeros uppväxt var präglad av design. Hans föräldrar var båda välkända inom sina designområden, där hans far Eliel Saarinen arbetade som arkitekt och stadsplanerare och hans mor Loja Saarinen var en berömd skulptör och textildesigner. I början av 1920-talet emigrerade familjen till USA.
Redan som ung intresserade sig Eero för formgivning och arkitektur och som tonåring hjälpte han sin far att designa möbler till the Cranbrook Academy of Art i Michigan, där hans far grundat och designat de flesta utav byggnaderna. År 1929 lämnade Eero USA för att studera skulptur vid Académie de la Grande Chaumière i Paris. Därefter återvände han till Cranbrook Academy of Art för att studera möbeldesign. 1934 avslutade han sedan sina studier med en examen i arkitektur från det prestigefulla universitetet Yale.
Efter sina studier åkte Saarinen till Helsingfors där han arbetade under den finska arkitekten Jarl Eklund. Hans karriär i USA tog fart år 1936 och Eero flyttade tillbaka till Michigan för att undervisa vid Cranbrook, arbeta med möbeldesign och ansluta till sin fars företag i Bloomfield Hills.
Under sin tid vid Cranbrook Academy of Art blev Eero Saarinen god vän med arkitekterna och formgivarna Florence Schust Knoll, Charles Eames och Ray Eames. Charles Eames kom att bli en livslång samarbetspartner och tillsammans vann de MoMAs tävling Organic Design in Home Furnishings 1940. Deras kollektion tilldelades första pris i alla kategorier, vilket fick de unga formgivarna att bli välkända som spetsen för den amerikanska moderna möbelrörelsen.
Eliel Saarinens protegé, Florence Schust blev snabbt en nära vän till familjen Saarinen. Hon gifte sig med möbelproducenten Hans Knoll, och när hon själv blev delägare i Knoll på 1940-talet var det ett självklart val för henne att bjuda in Eero som formgivare till företaget. Under de kommande åren formgav Eero Saarinen många av de mest välkända verken från Knoll, så som Tulip Chair, Tulip Table, och Womb Chair.
Eero Saarinen är en av de stora mästarna inom modern design och arkitektur under 1900-talet. Han utmanade estetiska gränser och utforskade modern design med inspiration och former tagna från naturen. Hans banbrytande möbler är lika eftertraktade och omtyckta idag som då. Till några av hans mest kända verk hör byggnaderna The Gateway Arch, TWA Terminal vid John F. Kennedy International Airport och CBS huvudkontor i New York. Och hans Tulip Chair har vunnit flertalet priser och är idag tveklöst en sann designklassiker.
Redan från början hade Wilhelm Knoll ett tydligt fokus på kvalitet och innovation, men det var först när hans sonson, Hans Knoll, tog varumärket till New York som Knoll antog den form vi känner igen idag. I samarbete med sin partner och fru, Florence Knoll, omvandlades företaget till en internationell designkraft.
Tillsammans grundade de Knoll International och introducerade en ny estetik som sömlöst förenade europeisk modernism med amerikansk företagsamhet. Det handlade inte bara om möbler, utan om att skapa lösningar som integrerades i arkitekturen, formgivna för att både fungera och förhöja det visuella uttrycket i rummet.
Under 1930-talet och framåt lades grunden för det som i dag är Knolls signum: en kollektion som än idag sätter standarden för modern inredning. Genom nära samarbeten med några av tidens mest inflytelserika arkitekter och designers, bland annat Ludwig Mies van der Rohe och Eero Saarinen, formades ett arv av bestående formgivning som fortsatt definierar Knolls identitet.
När man talar om Knoll är det omöjligt att inte nämna samarbeten med Mies van der Rohe. Hans filosofi "less is more" förkroppsligas i den berömda Barcelona-serien. Fåtöljen, ofta sedd som ett av Knolls viktigaste objekt, kompletteras gärna av matchande fotpallar och sittpallar som förhöjer komforten. The Barcelona Chair med underrede i kromat stål och pikerade läderdynor visar på en detaljrikedom som kräver stort hantverkskunnande.
En annan gigant i Knolls historia är Eero Saarinen. Hans vänskap med Florence Knoll ledde till utvecklingen av flera banbrytande möbler. Saarinen ville rensa upp i "träsket av ben" som ofta fanns under bord och stolar. Resultatet blev Saarinen Collection, där den enbenta konstruktionen bär upp både bordsskivor och sittskal. I serien ingår The Tulip Chair som fungerar utmärkt som matstolar, ofta placerade runt ett runt matbord i marmor eller laminat. Saarinen ligger även bakom den omfamnande Womb Chair, en lounge chair designad för att man ska kunna krypa upp i den och känna sig helt omsluten.
Knoll har också en stark tradition av möbler för utomhusbruk. Harry Bertoias The Diamond Chair är inte bara en skulptur i rummet utan fungerar, i rätt utförande, utmärkt på altanen. Dess luftiga konstruktion av svetsad ståltråd gör att den visuellt tar väldigt lite plats. För den som vill inreda en komplett matplats ute finns Richard Schultz 1966 Collection, som innehåller allt från matbord utomhus till matstolar utomhus och bekväma solstolar. Dessa produkter designades ursprungligen för att klara klimatet vid havet i Florida, vilket borgar för hög tålighet.
Utöver dessa kollektioner finns även Warren Platners serie Platner, där hundratals böjda stålstänger bildar basen för småbord & sidobord samt eleganta fåtöljer. Det är möbler som fungerar som smycken i rummet.
Att välja en möbel från Knoll är att investera i design med historia. Oavsett om det är en trädgårdsbänkar för uteplatsen eller en exklusiv grupp för vardagsrummet, präglas Knolls produkter av den vision som startades av Wilhelm Knoll, förfinades av Hans och Florence Knoll, och som lever vidare genom dagens produktion i New York och Italien. Det finns en anledning till att dessa objekt från Knoll har överlevt decennier, de kombinerar enastående form med funktionell excellens.
Florence Knoll hade en unik förmåga att se helheten i ett rum. Hon såg möbler som en förlängning av arkitekturen. Hennes egen design är stram, funktionell och oerhört genomtänkt. Hennes soffor och fåtöljer utgör ofta en lugn bas i inredningen. I vårt sortiment från Knoll hittar du även soffbord och avlastningsbord ritade av Florence Knoll, där material som glas, marmor och stål möts i perfekta proportioner.
Förutom de stora pjäserna erbjuder Knoll en rad detaljer som lyfter inredningen. Dynor & kuddar i utvalda textiler kan förändra uttrycket i en soffa och addera både färg och textur.
